Une vague de changement radical s'abat sur la galaxie. Les gardiens de la planète OA ont disparu et en leur absence les Planètes Unies ont pris le contrôle du Corps des Green Lantern. Elles ont décreté le secteur 2814 - abritant la Terre - comme dangereux, et ont réaffecté leurs gardiens à d'autres secteurs. mais la véritable motivation derrière cette mesure extrême demeure un mystère... Furieux de cet abandon de poste imposé, l'un des Green Lantern démissionne en signe de protestation et décide de retourner sur Terre !

Toujours méfiant à l'égard de Lex Luthor, qui avait pris l'étrange décision de lui léguer LexCorp et toute sa fortune, Superman était cependant loin d'imaginer qu'avec le concours de son ennemi, ils allaient faire de grandes choses. Ensemble, ils parviennent à faire signer la paix entre deux royaumes en guerre depuis des siècles, retrouver l'épée d'Imperiex ou encore résoudre un crime extraterrestre vieux d'un siècle. Et si Luthor ne mentait pas quand il lui disait qu'à son arrivée à Metropolis, il rêvait de devenir le héros de la ville ? Essaye-t-il réellement de racheter ses péchés ?

Al Simmons est plus seul que jamais. Les alliés l'ont abandonné. De nouvelles menaces émergent et sa mission est mise en doute, sans qu'il sache s'il pourra faire face à ces dangers. Est-ce vraiment la fin de Spawn... ? C'est en tout cas un tournant pour Al Simmons.

La vie de héros ne laisse aucun répit ! Depuis peu, quelqu'un traque le Chevalier Noir et ses camarades depuis les recoins sombres de la ville, dans le seul but de les éliminer ! Ce pourrait-il qu'il s'agisse de Lex Luthor, fraîchement débarqué à Gotham City ? Qui est véritablement ce «Deathstroke», et quels sont ses projets pour Batgirl et Robin ? À travers toutes ces aventures, un secret longtemps enfoui du passé de Batman se fera jour, et il pourrait bien déchirer la Bat-Family une fois pour toutes !

Histoires de coeur, de famille nombreuse recomposée, la vie privée de Bruce Wayne n'est pas forcément plus paisible que celle de Batman ! Tous les membres de la Bat-Famille se retrouvent sous le même toit de bon ou de mauvais coeur, et leurs aventures sont loin de s'arrêter quand le masque tombe !

Lois Lane et Clark Kent filent le parfait amour, dans un appartement normal, avec leurs petites habitudes de couple normal. Clark enfile certes collants et cape de temps à autre pour sauver le monde, mais à part ça, tout est des plus ordinaires à Metropolis. Jusqu'au jour où Superman rentre à la maison, après une mission de routine... Debout au milieu du salon, il garde son costume, montrant tous les signes extérieurs d'un trouble de stress post-traumatique, et déclare : « Je suis parti... 20 ans. »
SUPERMAN : LOST, une maxi-série de dix numéros scénarisée par Christopher PRIEST, à qui l'on doit un run de Black Panther chez Marvel, mais également des passages sur la JUSTICE LEAGUE et DEATHSTROKE.

Yelena Belova est la nouvelle Black Widow, l'implacable espionne russe. Pour le compte de son gouvernement, elle se voit chargée de récupérer des mains d'un dictateur une biotoxine mortelle. De son côté, le Pentagone confie la même mission à la précédente Black Widow : Natasha Romanoff.

Les rues de Hell's Kitchen sont le théâtre d'épisodes sinistres : des corps sont découverts avec des organes manquants, des enfants se font enlever les uns après les autres... Daredevil enquête sur ces disparitions aux côtés d'Écho.

Matt Murdock est tiraillé entre la rage et l'impuissance depuis l'attaque de Mister Fear. Mais le vent tourne quand le justicier se retrouve mêlé à une enquête visant à déterminer si un homme, sur le point d'être jugé, est innocent ou coupable.

Découvrez le jeune Daredevil au travers de ses premières aventures, assistez à sa terrible chute et à sa renaissance après sa défaite contre le Caïd. Les classiques The Man Without Fear et Born Again sont accompagnés de Love and War, un chef-d'œuvre plus confidentiel peint par Bill Sienkiewicz.

Retour sur les débuts de Daredevil, quand Matt Murdock découvrait ses pouvoirs et qu'il portait un costume jaune et noir. Son père Jack Murdock, la belle Karen Page, le terrible Homme Pourpre... ils sont tous là, dans ce qui est sans doute la version définitive des origines du héros.

Après le meurtre macabre d'un enfant, trois jeunes marginaux sont inculpés après une enquête expéditive et promis à la peine capitale. La mère de l'un des accusés demande à Matt Murdock d'assurer sa défense. Mais que peut Daredevil face à ce déferlement de haine ?

Le récit final des aventures de Mark Grayson - alias Invincible - et d'Atom Eve s'étend d'un bout à l'autre de l'univers de la série. Chacune des histoires développées depuis plus de 15 ans mène à ce moment : la fin de toutes choses...

En voulant sauver quelqu'un, le jeune Matt Murdock est exposé à des produits chimiques qui le rendent aveugle mais décuplent ses autres sens. Pétri d'un sens aigu de la justice, Matt devient avocat. Mais quand la loi échoue, il change de costume et devient Daredevil, l'Homme Sans Peur !

En voulant sauver quelqu'un, le jeune Matt Murdock est exposé à des produits chimiques qui le rendent aveugle mais décuplent ses autres sens. Pétri d'un sens aigu de la justice, Matt devient avocat. Mais quand la loi échoue, il change de costume et devient Daredevil, l'Homme Sans Peur !

Avocat émérite de jour, justicier implacable de nuit : Matt Murdock consacre sa vie à lutter contre le crime. L'accident qui lui a coûté la vue dans son enfance a aiguisé tous ses autres sens : Daredevil est même doté d'un “sens radar” lui permettant de voltiger entre les gratte-ciels de New York.

De retour sur Terre, Bruce Banner est de nouveau en cavale. Sauf que cette fois, le bon docteur fuit le monstre qui l'habite... Après avoir été emprisonné et torturé par son hôte, l'incroyable Hulk veut prendre sa revanche et l'évincer définitivement.

Ce deuxième volume du Art Book Walking Dead passe en revue l'intégralité des couvertures de la série pour les numéros 51 à 102, réalisées et commentées par Charlie Adlard. Ce 2e tome est entièrement inédit, même aux USA.

Kirbysphère est un livre de 400 pages consacré à l'oeuvre de Jack Kirby, l'un des plus célèbres auteurs de comics qui soit. Le "King" a été le co-créateur de Captain America, des Avengers, des Quatre Fantastiques et de centaines d'autres personnages. Il a influencé la bande dessinée, le cinéma et la pop culture bien au-delà du cercle (vaste ! ) de ses lecteurs. Kirbysphère, ce n'est pas une énième biographie consacrée à cet artiste (il existe divers ouvrages très bien faits sur ce sujet) mais une étude de ce qui a nourri un auteur aussi à l'aise au scénario qu'au dessin, et de la manière dont il l'a repercuté dans ses créations. Quelle idée s'est transmise secrètement d'une décennie à l'autre, inscrivant les personnages dans un même fil narratif ? Quel épisode fait référence à Star Trek ou Star Wars ? Comment mieux comprendre qu'un élément mineur pensé en 1967 peut avoir une influence sur un film moderne de super-héros ? En d'autres termes, Kirbysphère raconte une partie de la "biosphère" de l'imagination de Jack Kirby, d'où ce titre composite.

Voici un recueil d'illustrations marquantes, imaginées par les plus grands artistes de la scène comics ayant officié sur l'univers de Hellboy depuis 25 ans.
Afin de commémorer le 25e anniversaire du premier Hellboy, ce recueil comprend plus de 150 couvertures en pleine page, réalisées par Mike Mignola, Richard Corben, Duncan Fegredo et les plus remarquables artistes de la scène Comics ! Destiné aux fans de Mignola et aux amateurs de bandes dessinées, il est doté d'une introduction du coloriste Dave Stewart et d'une préface de Mignola lui-même.

Auteur de bande dessinée atypique, qu'on aime ou qu'on déteste, mais qui ne laisse jamais indifférent, Cromwell est également un illustrateur de grand talent. End Zone est son second artbook après le magnifique Quelque Part sorti en 2011. On y retrouve de vieilles connaissances comme les Minettos ou Anita Bomba, mais aussi un très grand nombre d'illustrations iné­dites réalisées avec une multitude de techniques allant du stylo-bille à l'acrylique, avec toujours avec ce mélange de rigueur et d'explosion qui n'appartient qu'à lui.

La Bible infernale est un recueil de planches et autres dessins inédits de Mike Mignola.

WHOA, UN ARTBOOK! WUBBA LUBBA DUB-DUB !

Les nombreuses aventures vécues dans Rick and Morty sont aussi irrévérencieuses que choquantes, et hilarantes. Des punchlines monstrueuses de cynisme aux designs pas si grotesques des personnages, revivez les coulisses du phénomène de Dan Harmon et Justin Roiland dans un artbook qui vous livre tous les secrets de création de ce bijou d'animation adulte. C'est bon, vous êtes prêts à plonger dans les esprits malsains qui se cachent derrière les multiples couches de réalité de Rick & Morty ?

Après avoir consigné ses découvertes en Europe, en Scandinavie et aux confins de l'Asie, Élian Black'Mor part sur la traces des dragons du Nouveau Monde. Entre cérémonies vaudous et rituels amérindiens, l'explorateur et arpenteur de mondes débute son nouveau voyage à la rencontre de mythologies exotiques et fascinantes, de la Nouvelle-Orléans à la jungle amazonienne en passant par les plaines arides de Sonora.

À son réveil d'une stase de 600 ans, Ryder s'attend à mener une vie paisible dans un nouveau monde : la galaxie d'Andromède. Mais lorsque son vaisseau s'écrase sur une planète inconnue et qu'il découvre les traces d'une civilisation avancée, il ne tarde pas à être embarqué dans une aventure qui déterminera le sort de l'humanité.
Paysages époustouflants, technologies futuristes et créatures extraterrestres… Au travers de plus de 500 illustrations, croquis et travaux préparatoires inédits, ainsi que des centaines d'anecdotes exclusives, embarquez pour un voyage exceptionnel dans les coulisses de Mass Effect : Andromeda.

Les secrets de création d'un comics par Dave Gibbons, dessinateur notamment des Watchmen.

Une guerre nucléaire. Des territoires dévastés. Et un seul survivant de l'attaque du 23 octobre 2077 : vous. Bienvenue dans l'univers de Fallout 4, le jeu de rôle post-apocalyptique de Bethesda. Que ce soit par votre force, votre intelligence, votre charisme ou votre chance, il vous faudra briller et réagir rapidement afin de survivre dans un monde en ruines et de retrouver la trace de votre fils disparu.

Depuis sa première apparition en papier dans The Batman Adventures n°12, Harley Quinn est devenue l'un des personnages les plus populaires du panthéon de DC Comics. Guest star préférée des fans, elle est aussi l'héroïne de sa propre série depuis l'an 2000. Ce magnifique ouvrage présente toute l'histoire d'Harley, passant en détail la création et l'évolution de ce personnage pour le moins atypique au travers d'entretiens exclusifs avec les scénaristes et les dessinateurs qui lui ont donné vie. Il reproduit ainsi les couvertures les plus emblématiques et les plus belles planches la mettant en scène. Voici donc le guide de référence ultime pour célébrer la seule psychopathe qu'on déteste adorer.

Le deuxième volume de l'intégrale de l'œuvre du plan grand concepteur graphique de la saga, 400 pages de crayonnés cultes ou inédits.

C'était l'époque des héros puissants, des monstres incompris et des méchants à la psychologie complexe. Lorsqu'il publie le premier numéro de Fantastic Four, en novembre 1961, le géant de la bande dessinée Marvel inaugure une période de mutation de la culture populaire. Au cours des 20 années suivantes, les illustres Hulk, Spider-Man, Iron Man et X-Men ont bondi, fusé et volé entre ses pages. Il a tiré Captain America des frigos de l'histoire où il était reclus depuis les années 1940 et fait des Avengers la meilleure équipe de super-héros au monde. Daredevil, Dr. Strange et des dizaines d'autres se sont ajoutés à son panthéon, avec leur propre aréopage d'adversaires malveillants. Plus de 50 années plus tard, ces personnages enthousiasmants nés dans les années 1960 et 1970 sont plus populaires que jamais, toujours prêts à se battre, dans les magazines, les magasins de jouets et les films à gros budget du monde entier. Dans L'ère des comics Marvel 1961-1978, le légendaire auteur et éditeur Roy Thomas vous transporte au coeur de cette étape charnière de l'histoire des comics, une ère d'innovation triomphale dans le domaine de la narration et des personnages au cours de laquelle le super-héros s'est réinventé en tant que genre. A travers des centaines d'images et de témoignages de première main, le livre retrace la naissance de héros mythiques par leurs pouvoirs et leurs adversaires, mais ancrés dans un monde similaire à celui que connaissaient les lecteurs, des héros avec leurs problèmes, leurs batailles à mener et leurs défauts, comme n'importe qui, auxquels ils pouvaient s'identifier. On voit aussi comment, dans les années 1970, la machine à idées qu'est Marvel a intégré l'horreur, l'heroic fantasy et les arts martiaux à son écurie de demi-dieux titanesques, avec des personnages emblématiques comme l'Homme-Chose, Conan et Shang-Chi, prouvant ainsi que leur manière de raconter les histoires pouvait se dupliquer avec succès, sans capes ni combinaisons moulantes. On apprend aussi à connaître les extraordinaires architectes de Marvel, dont les noms sont presque aussi connus que les mortels et immortels auxquels ils ont donné la vie : Stan "The Man" Lee, Jack "King" Kirby et Steve Ditko, en compagnie d'autres grands du genre comme John Romita, John Buscema, Marie Severin, Jim Steranko. L'ensemble compose une exploration excitante des coulisses de cette maison mythique, une pièce maîtresse dans la bibliothèque de tout amateur de comics, qui vibre de l'énergie et de la soif d'innovation de cette époque qui vit triompher Marvel et ses héros.

Illustrations inédites, travaux préparatoires, commentaires exclusifs des développeurs... Dans cet artbook officiel, Blizzard dévoile pour la première fois les coulisses du plus grand phénomène vidéoludique actuel. Personnages, lieux, armes... Redécouvrez l'univers d'Overwatch comme jamais auparavant !

L'encyclopédie Final Fantasy Memorial Ultimaniavous propose une plongée exceptionnelle au cœur des archives de Square Enix. Découvrez, pour la première fois en France, plus d'un millier de travaux préparatoires, de story-boards, de croquis, de cartes et d'illustrations inédites ainsi que des centaines d'anecdotes exclusives !
Cloud, Aerith, Tifa, Squall, Linoa, Djidane, Dagga et bien d'autres encore…
Au travers des 320 pages du premier volume de cet ouvrage commémoratif,
revivez Final Fantasy VII, Final Fantasy VIII et Final Fantasy IX comme jamais auparavant !

Souvent considéré comme l'un des piliers de l'industrie des comics, John Buscema a contribué à redéfinir de nombreuses séries devenues cultes aujourd'hui. Des Avengers à Conan en passant par Wolverine ou le Surfeur d'Argent, ce beau-livre illustré, soutenu par une iconographie rare et spectaculaire, rend hommage à son oeuvre. Un must-have pour tout fan de Buscema, de super-héros ou d'illustration.

Tout ce que vous devez savoir sur Wonder Woman.

Pionnier oublié de la bande dessinée de Singapour, Charlie Chan Hock Chye a passé 50 ans de sa vie à développer à travers son art un regard critique et éclairé sur l'évolution vie politique et sociale de son pays, de la domination coloniale britannique à son indépendance en 1965 et au-delà. Composé des illustrations, croquis et peintures originales de cet artiste fictionnel, cette fausse biographie a placé son véritable auteur, Sonny LIEW, au coeur d'une controverse avec le gouvernement de la République de Singapour qui lui retira son aide financière sous prétexte que son oeuvre questionnait l'autorité et la légitimité des dirigeants actuels.

De Rencontres du troisième type jusqu'à Cocoon, en passant par E.T. l'extraterrestre ou la première série Battlestar Galactica, Ralph McQuarrie a imaginé parmi les plus importants éléments de la science-fiction à l'écran. Mais c'est surtout pour son incroyable travail avec George Lucas sur Star Wars qu'il est connu et célébré. Les silhouettes de Dark Vador, de R2-D2 et de C-3PO, des stormtroopers ou des hommes des sables… le design d'innombrables vaisseaux devenus légendaires ou encore les atmosphères de scènes cultes… Tout cela est né sous sa plume, à l'occasion de rapides croquis préparatoires ou de magnifiques matte paintings. À tel point qu'il n'est pas exagéré de le considérer comme l'autre grand créateur de cette saga, celui qui lui a donné son esthétique et ses ambiances si particulières. Fruit d'une collaboration sans précédent entre ses héritiers et les archivistes de Lucasfilm, les deux volumes de cette série présentent pour la première fois réunis absolument tous les travaux réalisés par cet artiste autour de Star Wars. Une ode à l'imagination sans limite et à la redécouverte des confins de cette galaxie lointaine, très lointaine. Ce premier tome contient 400 pages d'illustrations rares ou inédites, des tous premiers travaux de Ralph McQuarrie pour George Lucas dès 1975 jusqu'à ses story-boards pour L'Empire contre-attaque.

Découvert avec le roman graphique VIOLENT CASES, loué après le mythique ARKHAM ASYLUM de Grant MORRISON, et encensé pour son travail effectué sur la saga SANDMAN, Dave McKEAN fait aujourd'hui partie des artistes incontournables ayant réussi à imposer son style anticonformiste et extravagant à l'univers du comics. Appuyé par les commentaires de son fidèle partenaire Neil GAIMAN, ce panorama exhaustif revient sur l'ensemble de la production de l'artiste réalisée autour de SANDMAN, et plus encore ! Un incontournable pour tout fan qui se respecte.

Au terme de la Seconde Guerre, l'Alliance avait repoussé la Horde sauvage et détruit la Porte des ténèbres. Elle avait ainsi brisé le lien entre Azeroth et Draenor, le monde des orcs. Mais deux ans plus tard, la Horde revient pour ravager à nouveau le monde de World of Warcraft... Après l'Ascension de la Horde et L'Heure des Ténèbres, Au-delà de la porte des Ténèbres est le dernier chapitre de l'histoire de l'Ancienne Horde. Les aficionados se délecteront des nombreuses références familières à des quêtes du jeu, et s'immergeront dans les superbes batailles qui animent la narration. Un roman qui enrichit encore le vaste univers de World of Warcraft en permettant de mieux comprendre le lore de Warcraft.

À l'aube des temps, les Titans apportèrent l'ordre au monde en modelant ses terres et ses mers. Tout au long de leur oeuvre, ils s'inspirèrent d'une image idyllique qui représentait leur vision d'Azeroth. Si les Titans sont partis depuis longtemps, cette image perdure. Elle est connue sous le nom de Rêve d'émeraude, une version luxuriante, primitive et sauvage du monde de World of Warcraft. Nombreux sont les mystères qui entourent le Rêve d'émeraude et ses gardiens solitaires du Vol draconique vert. Néanmoins, tous les rêves ne sont pas doux. Depuis peu, le Cauchemar d'émeraude, une zone corrompue du Rêve d'émeraude, s'est mis à croître et à transformer le Rêve en un royaume de terreur... Un livre qui a été accueilli avec enthousiasme par les fans de l'univers d'un des plus célèbres jeu vidéo au monde. Les commentaires élogieux qualifient ce roman de « passionnant ». Il y décrit l'ascension d'un ennemi et raconte l'origine du Cauchemar d'Emeraude.

Dans ce mook, découvrez toute l'histoire de Marvel à travers ses personnages & ses créateurs. Retrouvez aussi des illustrations par les meilleurs auteurs de comics et des informations croustillantes.

Depuis ses débuts dans Walking Dead tome 17, et grâce à son incarnation dans la série TV éponyme, Negan s'est imposé comme l'un des incontournables méchants les plus aimés – mais aussi les plus haïs – de la pop culture, grâce à son humour aussi grinçant que morbide, ses tendances sociopathes et un langage particulièrement relevé. Cet ouvrage collecte et regroupe les jurons, les insultes et toutes les expressions favorites de ce salopard de Negan, accompagnées de diverses anecdotes et de statistiques.

Le tattoo flash, consiste tout simplement à se faire tatouer des modèles déjà disponibles chez un tatoueur sans apporter la moindre personnalisation ou correction. Ces motifs proposés à travers des catalogues ou magazines, représentent généralement des personnalités, des œuvres d'arts, des logos.
Avec Tattoo Flash, Manu Larcenet a réalisé lui-même ses motifs, convoquant la pop culture, la politique, la religion, et l'absurde.

STAN LEE, légende des comics et co-créateur de Spider-Man, Hulk, Iron Man, des X-Men, des Avengers et d'une légion d'autres personnages Marvel, partage son héritage iconique et l'histoire de la naissance des comics.

Dans cette autobiographie, il raconte l'histoire de sa vie avec la même verve inimitable, la même énergie et le même esprit décalé qu'il a apportés au monde des comics. De son enfance à Manhattan à ses débuts dans l'écriture puis l'édition de comics, en passant par la montée en puissance de l'empire Marvel dans les années soixante jusqu'à son succès récent au cinéma, ce livre documente la vie inspirante d'un homme et l'héritage d'une industrie et d'une carrière.

Avec des reproductions de couvertures originales des plus grands comics Marvel de Stan Lee !

Chaque Tyler Cross puise une large partie de son imagerie dans une poignée de films qui traitent de l'univers précis dans lequel ils se déroulent. Fabien Nury et Brüno réunissent dans ce superbe livre toutes les inspirations scénaristiques et iconographiques qui ont procédé à la création de leur gangster.

76 chroniques illustrées qui dessinent en creux une certaine vision de l'Amérique et de ses mythologies, mais surtout une véritable déclaration d'amour au genre noir.

Connu principalement pour être le créateur de la série de strips CUL DE SAC, le talent de Richard THOMPSON s'est étendu bien au-delà des délicieuses aventures de la famille Otterloop.
Présenté par Art SPIEGELMAN (Maus) comme le digne héritier de Bill WATTERSON (Calvin & Hobbes), et consacré par la profession en 2015 grâce à l'Eisner Award de la Meilleure Publication Humoristique, Richard THOMPSON rassemble dans ce beau-livre la somme d'une vie dédiée à l'étude graphique de ses contemporains, de leurs aberrations comme leurs envolées plus poétiques. Rythmé d'entretiens réalisés entre THOMPSON et six de ses pairs (parmi lesquels Bill WATTERSON, Peter DE SÈVE, David APATOFF...), cet ouvrage présente nombre de ses illustrations, caricatures et autres créations.

"En 1975, la sortie en librairie de la première version de ce livre est incroyable. Comics U.S.A. est tout simplement stupéfiant pour toute une génération de lecteurs français de bande dessinée américaine. A l'époque, les séries de Marvel et DC n'ont encore aucune reconnaissance ; lire des comics tient à la fois de la contre-culture et du secret honteux. Et voilà qu'arrive ce guide, le premier du genre en France, lequel en des termes précis et pédagogiques, relie entre eux les événements, les différentes vagues de personnages et de créateurs. Comics U.S.A., c'est une carte au trésor. Un vrai ouvrage de référence jamais réédité depuis... jusqu'à cette version ultime qui inclut tout ce qui s'est passé depuis 1975. Vous vous êtes un jour posé des questions sur les comics et leur évolution ? Les réponses sont ici." Xavier Fournier Des premiers pulps publiés à l'orée du XXe siècle aux nouvelles séries cultes des années 2000, de Will Eisner à Brian Michael Bendis, de Tarzan à la nouvelle Captain Marvel, le spécialiste Marc Duveau analyse comme jamais un medium si particulier et unique et les nombreuses pépites et artistes qui jalonnent son histoire mouvementée. Il signe ici la nouvelle version, totalement remaniée, augmentée et illustrée, d'un livre culte et introuvable depuis des années.

C'est LA guerre de 50 ans. Le conflit secret qui a façonné la culture mainstream d'aujourd'hui. En 1938, DC Comics révolutionne la bande dessinée en lançant les aventures de Superman. Pendant plus de vingt ans, ses personnages emblématiques (Batman, Wonder Woman, Green Lantern, etc.) vont alors dominer le marché. Mais tout change en 1961, lorsque son concurrent direct, Marvel, publie le premier numéro des Quatre Fantastiques, inaugurant une nouvelle ère de super-héros (avec Spider-Man, Hulk, Thor, Iron Man, les X-Men, etc.). En phase avec la jeunesse d'alors, plus "modernes", ils deviennent les icônes d'une société en pleine mutation. Dès lors, l'histoire des deux éditeurs va se conjuguer dans une lutte sans merci. Lequel sera le plus populaire ? Le plus innovant ? Le plus subversif ? De la naissance des comic shops à la conquête d'Hollywood, cette guerre va grandement participer à l'affirmation du mainstream, cette culture pour tous qui séduit la planète. Du mouvement des droits civiques à la question de la diversité, elle épouse, ou rejette, les évolutions et les questionnements qui ébranlent l'Occident. Espionnage industriel, "transferts" d'artistes, contrats mirobolants... cet ouvrage décrit aussi pour la première fois tous les soubresauts économiques et financiers nés de cette rivalité qui divise toujours l'Amérique et les fans du monde entier. Journaliste indépendant travaillant pour les plus grands journaux américains (de Esquire au New York Post), Reed Tucker livre ici une enquête sans précédent, fruit d'années de travail et de rencontres. Un livre essentiel pour comprendre la naissance du mainstream, et son avenir.

Lorsque la société Omnica Corporation déclenche une guerre sans pitié entre les Omniaques et les humains, une seule équipe peut mettre fin à la Crise qui menace de détruire l'humanité... Un groupe d'agents d'élite aux pouvoirs et compétences hors du commun : Overwatch. Genji, Ange, Mei, Tracer, ou encore Winston... Découvrez dans le guide officiel leur histoire, leur affiliation et leurs capacités. Grâce à ce guide officiel illustré, apprenez-en davantage sur le monde d'Overwatch et sur les conflits qui l'agitent. Une introduction essentielle au jeu phénomène de la décennie !

À la différence de nombreux ouvrages, le travail de Will Brooker procède à une analyse approfondie de Star Wars en tant que film, en examinant soigneusement ses plans, son montage, son design, sa cinématique et ses performances. Plaçant le film dans le contexte des précédents travaux de George Lucas, de ses courts-métrages d'étudiant à sa production des années 70, et des divers influences qui ont façonné son approche, de John Ford à Jean-Luc Godard, Brooker soutien que Star Wars ne marque pas, comme Lucas l'a lui-même déclaré, le point de départ de son cinéma, mais est mais une continuation de ses expériences avec le son et l'image. Il révèle les désirs contradictoires de Lucas pour l'ordre total et le contrôle, incarnés par l'Empire, ainsi que pour l'énergie brute et l'improvisation créative des Rebelles. Et ce qui semblait alors n'être qu'un simple conte de fées devient alors beaucoup plus complexe...

Du Star Wars turc au Harry Potter mexicain, une anthologie du cinéma de contrefaçon.
Connaissez-vous le King Kong indien ? L'Indiana Jones polonais ? La Batwoman mexicaine ?… Nanar Wars présente les plus étonnants piratages de grands succès hollywoodiens hors des États-Unis, soit trente-cinq films tous plus délirants et kitsch les uns que les autres : le Rambo argentin, un E.T. espagnol, la version bollywoodienne de Zorro (avec ses numéros dansés), la copie hongkongaise de Robocop, mais aussi Tijuana Jones, Rambito y Rambón et Jarry Putter… Entre autres titres, car l'énergie des faussaires est sans limites et leur production surabondante.
En s'appuyant sur la connaissance universellement partagée de totems cinématographiques tels que Zorro, Superman, Rocky ou Star Wars, les textes font saisir au lecteur l'incongruité et le caractère savoureusement inattendu des imitations auxquelles se sont livrées, sans aucun scrupule, des générations de cinéastes fauchés mais inventifs, de Bombay à Rio, en passant par Dacca, des années 1950 aux années 2000.
Illustré d'affiches et de documents originaux rares, ce livre cocasse, coloré et hilarant offre en filigrane une réflexion amusée sur les chemins surprenants que peut prendre la mondialisation culturelle, ainsi qu'un vibrant plaidoyer pour l'adhésion du Bangladesh à l'Union européenne.

Rio Bravo forme une vague trilogie avec Seuls les anges ont des ailes (1939) et Le Port de l'angoisse (1944), qui traitent des thèmes chers à Howard Hawks, comme l'amitié et le respect de soi. Cependant, Rio Bravo constitue la restitution définitive de ces thèmes. Pour Robin Wood, il s'agit peut-être du plus grand film du cinéma américain, la quintessence de l'art du travail d'équipe des studios caractérisé de merveilleuses performances de légendes hollywoodiennes et de relatifs jeunes premiers, et la complète compréhension par Hawks des techniques classiques de la réalisation.

Pour tout connaître de l'univers de Spider-Man en comics, depuis sa toute première apparition en août 1962 jusqu'aux récentes Guerres secrètes, parcourez toute l'histoire mouvementée de l'extraordinaire Homme Araignée. Avec les portraits de ses ennemis les plus acharnés comme de ses alliés les plus fidèles, sans oublier toutes les femmes fatales qui l'ont sans cesse fait chavirer, voici le guide officiel pour tout connaître de Spider-Man.

Une visite de New York et de ses lieux les plus emblématiques à travers les moments les plus marquants de l'histoire du comic book américain.
Après Des Comics et des Artistes en 2012, Christopher Irving et le photographe Seth Kushner publie un nouvel ouvrage en exclusivité pour le public français. New York Comics rassemble des photographies des emplacements clés de New York – tirés de bandes dessinées, de films de super-héros ou de l'histoire même de l'industrie du comics – les textes d'Irving nous dévoilent les secrets de ces lieux, depuis l'Empire State Building en passant par le Pont de Brooklyn jusqu'à Times Square, ponctués par des citations de nombreux créateurs.« Mon objectif, avec ce projet, est de montrer la ville de New York comme je la vois depuis toujours dans ma tête », explique Seth Kushner. « En tant que New-Yorkais, et lecteur de comics depuis tout petit, chaque fois que je lève les yeux au ciel je m'attends presque à voir voler ou bondir un super-héros, et c'est l'impression que je veux donner. Je veux aussi montrer en quoi New York a aidé à la création de tous ces emblématiques super-héros. »Plus que nulle autre ville américaine, New York est pour Christopher Irving le meilleur point de départ pour parler de la bande dessinée, puisqu'elle constitue à la fois le fondement historique et spirituel de toutes les histoires de super-héros.« Chaque fois qu'on pense à des super-héros, on pense à New York. Pas Chicago ou Los Angeles, non : New York. Aucune importance si elle s'appelle Gotham ou Metropolis, c'est quand même toujours l'esprit de la Grosse Pomme. »

L'une des figures mythiques du comics américain ! Le livre ultime sur le père des X-Men, Spider-Man et des Avengers et de beaucoup d'autres super-héros. Un essai érudit pour tous les fans de comics.

Fusion légendaire de la science-fiction et de l'horreur, Alien (1979) est l'un des mythes les plus durables du cinéma moderne : ses célèbres scènes viscérales faisant office de blessures traumatiques que nous semblons condamnés à revisiter.
Pistant la constellation de talents rassemblés pour produire le film, Roger Luckhurst retrace ses origines depuis ce scénario de film de monstre intitulé Star Beast, rejeté par la plupart des gens d'Hollywood comme une série B de bas étage, jusqu'à sa postérité incarnée dans de
nombreuses suites, préquelles et itérations.
Explorant la manière dont Alien nous pousse à réfléchir à l'altérité, Luckhurst démontre comment et pourquoi ce slasher intersidéral, cette histoire de maison hantée dans l'espace, est parvenue à se nicher autour de notre imaginaire le plus sombre sur la fragilité de l'humanité.

Quand les distributeurs américains de Brazil (1985) ont vu le montage européen du film de Terry Gilliam, ils se sont extasiés de sa maestria visuelle, mais ont exigé de nombreuses coupes. La guérilla menée par Gilliam pour préserver l'intégrité de son film fut couronnée de succès et rentra dans la légende d'Hollywood. Brazil est désormais reconnu comme l'un des plus grands films de science-fiction de ces trente dernières années et comme le film clé de la carrière légendaire de Gilliam.
Paul McAuley retrace le cours de la production et l'accueil critique, analyse l'imagerie rétrofuturiste et les scènes originales du film tout en démêlant sa toile narrative complexe faite d'accidents, de coïncidences et d'allusions. Explorant des thèmes comme le coût de la collusion avec le pouvoir et la puissance et l'usage du fantastique, ce motif récurrent de la filmographie de Gilliam, McAuley étudie la relation que le film entretient avec le courant dystopique qui dominait le genre de la science-fiction dans les années 70 et 80. Il montre comment sa satire du consumérisme imbécile et d'une autorité de l'état sans contrôle s'avère tout aussi pertinente de nos jours.

Pour mieux comprendre cette célèbre saga , découvrez les partisans du côté obscur de la force, les Sith et leurs alliés.